“枫落吴江冷。”

唐代诗人崔信明只留此残句,却引后人多用其为典。于设计师张海华而言,这句话亦是本次吴江私宅的灵感之源。

设计师突破原有建筑内部构造,以苏州园林作为空间动线的构筑参照,复原中国传统“院宅合一”的生活状态,移步换景间,由枫树四时之景,感受四季变化,空间节律,将诗意与理想相连,塑造充溢人文精神,崇尚家族传承与凝聚力的心之居所。

隐逸的豪华

进可向外寻意芳华,退可天人合一、物我两忘。

名流绅士的府院宅邸,在中国传统建筑中,绝非仅满足寓居需求的存在,更是一种个人出世与入世间均衡的场域。外儒内道,天圆中央,也正是因而,古时文士名流们的“宅”有本人的次序与品德,释放着无独有偶的绮丽气度。

光阴来到今天,苏州吴江的这座大宅,则是古代文人士大夫寓居观的当代化呈现。

业主三代同堂,有着很好的家风,设计师希望将这种生生不息的家族凝聚力和传承精神在当下空间中诠释出来。他抽取传统文化中理性的礼序精神和诗意的浪漫情愫,经过当代化的演绎与建构,注入现代生活之中,传送出一种隐逸的豪华,内敛的美,既绚丽多姿,又容纳沉蕴。

◆入口空间,变化多致,富于心情和气氛。

古代宫廷意味次序礼仪的对称元素贯串于整个空间,自推门而入始,对称的设计层层递进,气势恢宏阔大。

深而高的入口廊道,构建内在空间的典礼感。视觉所及,简约利落的线条与构造,灵动伸展的格栅、纹理自然的木饰面,无处不在渲染着向上生长的、高的感受。在对称、韵律、光线的共同作用下,营造出崇高隐逸的气氛,不只将人们的心情引向安宁,更为空间平添了深邃悠远的意境。

廊道止境,一幅热烈的红色画作迎门而悬,认真看却是东方的山水画,彰显这个家族繁盛气候的同时,让人不由感慨设计师的巧妙。与对称悬挂的古韵壁灯互相衬托,亦照应着红枫的诗意,无声中似乎诉说着故事。

拾级而上,无论屋主亦或是访客,自有一种尊荣感存于心。看似简约而朴质的材质,与构造的韵律感共同作用下,诠释出东方神韵大宅风气。

灵感源自南宋绘画,宫廷竹帘意象的蜂窝状花格,糅合古雅豪华与现代工艺,巧妙应用光的映射,展示更胜金箔的伸展灵动,亦如龙鳞一样在空间中往上升腾,给人一种积极向上的动势

同时,由格栅构成的半围合空间,让空间分而不隔,增加互动感与通透性,透过格栅借景而成的景致,丰厚了空间的层次肌理与美的感受。

◆拾级而上,似游园般的旅程便由此开端

穿越于这座宅邸,时髦简约不乏其间,持续整个空间的橙色饰面,受王羲之《奉橘帖》灵感启示,用颜色平添尊贵感和暖和感,而其材质的特征,更展示温馨又充溢当代气氛的华美。

这种对文化精华的精妙诠释,随同着空间的深化逐渐展开,丰盈并滋养着居者的内心世界。对设计师而言,则是让空间承载记忆、传送哲理,从而唤起人们情感共鸣的深层面的设计追求。

活动的韵律

“好的空间犹如音乐普通,富有韵律与节拍,可以激起人们的心灵感受和想象力。”

张海华不断在追求古典建筑和园林空间中经典的序列和美学精神的当代化表达。

在这一作品中,他将古典园林的诗意妙趣,搬进了寓居空间。经过尺度和气氛的变化,赋予空间音乐般的节拍与韵律,引领观者产生心灵的共鸣和愉悦的心情。

入院落大门的那一刻,似游园般的旅程便由此开端。

从外部开阔的空间,进入室内,先抑后扬,空间由低到高,在构造韵律的推移中,一顿一折,移步换景,似园林那般幽静不尽,或转个身,一片恍然大悟......在活动的韵律中,每个人都能找到本人的路,可居、可游、可观。

向上跃动的旋转楼梯处,躲藏纵向的天井,在建筑的最高处与自然融合,阳光、空气、气流由此有了纵向变化的律动。

◆灯光的演绎随楼梯回旋而上,持续崇高感,恰如音乐旋律,绵亘不绝。

散步其中,东方传统建筑的典礼感,以及音乐般旋律节拍起承转合上下起伏绵亘于整个空间,严肃恭敬中,不乏跳动的活力与生命的循环往复。

将园林美学微缩、重塑于当代空间产生的能量,让张海华的设计不止是构建了一方寓居空间,更是塑造了一种自由伸展的生命状态、生活方式。

或者说,张海华以当代手法所演绎的“文人生活空间”,所追求的不是形似,更在于神似,他尤为看重空间内“看不见的东西”:能量、心情、生活气质,从而令居者摆脱都市生活的约束,找到心情与能量的归属。

自在的审美

不为某种作风而设计,而是追求漂亮和诗意。

博采众长,对传统的承袭坚持敬畏,亦寻求打破的专研精进,使张海华成为中西兼擅,理艺并长的设计师。秉持着中西设计的比照性、客观的认知,张海华经过朴质极简的设计手法,在东方传统与西方现代之间,构筑了一个宽广而自在的审美世界。

入口廊道与户外庭院围合的客厅,是家庭的中心。与入口挑空设计的端庄沉静构成比照,这里更具温馨感。不同于旧时正襟危坐的中堂,设计师将东方大家族宅院所关注的传承与严肃,与当代西方的时髦温馨做有机交融,用神韵的相通,构成一个全新的,属于当代的三世同堂居所。假如空间是有旋律的,那么这里便是由开篇的琅琅上口转而进入舒缓的篇章。

◆地道的东方建筑与园林设计形态之外,设计师以愈加当代、精练的设计言语,让传统东方美学与国际时髦互相承载。

围合的客厅空间,不同于入户门处的挑空设计那般具有端庄沉静,假如说空间是有旋律的,那么这里便是由开篇的琅琅上口转而进入舒缓的篇章。

石材与木材的搭配,明式家居的呈现,照旧在以对称的方式铺陈着空间次序,简约的意式家具与灯饰的搭配,则为这种次序的严肃中平添更多温馨与潇洒之感。

◆设计师经过温馨俗气的摆设布置,呈现文人雅士所向往的闲逸畅达。

厅堂所见皆可成景,无论是窗畔的现代扶手椅与室外一池锦鲤,配以庭院松树而成的闲适之景,尽显自然共生;还是由沙发向门廊望去,围合的沙发,精致的配饰与门厅处宛若音符的格栅、石材、木材间的交相照应,兼容并包。

设计师突破了地域,作风的界线,让每种元素发挥其本身特质,又更好地效劳于这个遵照儒家传统,亦展示当代精致温馨生活方式的空间。

◆由“窗”的介质联通院落里微缩的江南景致和室内的规划铺排,江南特有的水文化,随同光影变化,节气变化,景致不同。

步入餐厅,中式的圆桌与餐椅,展示东方饮食文化中大家庭和气聚会的生活态度。餐厅的金箔质感吊灯,外型简约,又尽显贵气,与一旁墙壁上的大红色现代主义画作共同成就餐厅中凝聚、俗气而尊贵的视觉效果。模拟古代窗格而实行的窗框设计,持续着空间里的对称礼仪,让餐厅的典礼感更强。

◆ 为持续对称礼仪而特别塑造的窗格,产生对联效果。

属于青年一代人的空间里,传统并未过于着墨,却照旧不让人觉得突兀。设计师抓住了不同作风设计之间精神内核相通之处,文化的沉淀,俗气的豪华,温馨的温度,用设计将其串联,兼容并蓄,无问西东。

张海华同时希望赋予这个空间一种度假气氛,经过充溢意式手工家具以及更具时髦感的配饰,打造了一个颇具意大利南部风情的空间。“站上阔朗露台,似乎来到了海边度假”。

◆ 持续着整个别墅中的色彩,橙色照旧彰显贵气与暖和。同时,对称的设计在青年一代的寓居空间里亦有呈现。

因水成景,天光云影,月色波心……感受一日四时之景的变幻,唤醒美妙生活的典礼感,过细节丛生、似在度假的日子。你会发现:心灵得到伸展,诗意自会涌流不尽,心自然安宁。

他在设计时,会充沛思索心情的注入。他将东方美学凝注于西式建筑空间,并有机交融,再从用色、光线、尺度、动线、居者爱好动手,引导人观照自我,体察万物。进可向外寻意芳华,退可天人合一、物我两忘。

诗意的自然

在细微之处寻觅与自然宇宙的连结。

东方寓居哲学崇尚“天人合一”,天即是无量而宽广,又是自但是纯真,中国的书画、音乐皆是以此为最高境地。张海华亦希望经过空间的营造,来传送这种诗意和美妙,在细微之处寻觅与自然宇宙的连结,将中国人对自然山水的向往落实于理想。

除了以循环往复的空间规划和动线,从有限中见到无限,并以自然山水精神的注入,意境的营造,构筑人与自然无限融合的空间。

正如公开一层的书房空间,一扇长条状公开半窗,将视野带往室外,一窗一景,构成气韵生动的画面,便有了山水的联想,对应中国的绘画与美学。“空间在这里完毕,艺术在这里开端”,映射了设计师细腻的情思。

在这座建筑里,窗和光发明了无限的意境,窗引向自然,光则引向广大。

◆经过公开室下沉空间特性,与室外微缩山石景致经过一扇窗衔接,美妙的景致,为寓居者提供了更好的精神寄予场域,坐于宅院观赏,取得更多内心的宁静与精神的伸展。

在主卧中,充溢风雅神韵的四柱床与砗磲为材质的屏风相对,设计师运用砗磲本身透光又具有荫蔽效果的特性,将这种奇妙的光泽效果加以运用。让室内与室外的露台产生朦胧的美感。

◆仿照古代明瓦窗而用砗磲磨制的屏风,展示江南宅邸风姿。

◆ 有着“藏风聚气”寓意的四柱床伴以屏风相对,意式家具放于一隅,无关东西,朴质的自然材质,让空间只留一份温馨沉着。

◆盥洗室的设计同样用砗磲为材质的六角窗格为遮挡,让空间与光达成更好的互动。

主卧盥洗室顶光的设计十分巧妙,以建筑言山水,经过构造与光线构建出一种峡谷的美感以及略带禅意的空灵沉寂。照应“沧浪之水能够洗我心”的人生哲理。

◆ 盥洗室上方,灯光模仿而出的自然光效果。

“真正好的一个住宅,不论是当代的也好,或者传统也好,古典也好,它一定是有一种精神,它是有凝聚力的一个中央。”张海华如是说。

在这一项目中,他亦是在用设计诠释中国传统人文精神的当代演绎,塑造当代代际共居大家庭宅邸里多元生活方式下的次序与容纳。

“绚烂之极,归于平淡”,这是宗白华关于苏轼艺术主张的评价,亦是本案所希望传送出的一种心灵层面的体验,大道至简,大音希声,真正的豪华在心,它能够是大隐于市的闲逸,亦能够是生生不息的传承,看似平淡,却是精神的恒久与愉悦,是属于它的极致美妙。

可能张海华的设计不是最为潮流,但当经过岁月的沉淀,这样的空间在光阴的扫荡下会分发出共同的滋味。历久弥新!

张海华

Z+H仁海设计主理人

意大利NATUZZI首席协作设计师

意大利MisuraEmme中国区特邀设计师

张海华先生擅善于高级酒店、私人住宅及艺术空间的设计与筹划,有着近20年的从业经历。曾就职于Mr. Dosse的参谋公司PietoDesign(注:Mr.Dosse时任四季集团区域副总裁兼上海四季酒店总经理,他是一位来自法国的著名国际酒店筹划和管理专家,在中国筹划并管理的项目有上海四季酒店、杭州富春山居度假酒店、拉萨瑞吉度假酒店等)。

张海华先生具有敏锐的感受力和锦上添花的耐烦,秉持“求真、至善、尽美”的设计哲学,努力于研讨中国传统文化在当代空间的诗意转化和表达。在他的作品中,“宁静与豪华”、“精致与朴素”、“传统与当代”、“文雅与自然”共融共生,互相追随与映托。他擅长在均衡对称,序列韵律的方式作风中,营造静穆文雅,平和安宁的场所气韵。

“看不见的设计,看得见的生活”恰当地诠释了张海华先生的设计理念。在他历来的作品中,简直看不到显而易见的时间痕迹和过于突兀的设计元素,只要与自然融为一体的温馨感,看上去质朴无华,却包含细腻的情感与意韵。他主张人与自然最大限度的分离,摒弃过度装饰和人工修饰,为寓居者提供一个复原人性实质的“心的居所”。

张海华先生的作品博得了世界范围内媒体的关注,包括《AD安邸》、《ELLEDECO美国版》、《家居主张》、《家居廊》、《安家》等众多知名印刷、网络及电视媒体的普遍报道,亦在世界各大奖项中屡获殊荣,包括“2021德国 BERLINDesignAward”、“ 2020法国NovumDesignAward”、“2020意大利A-Design-Award”、“2019美国Muse-Design-Award”、“2019美国SPARKe-Design-Award”、“2019《AD》TOP100最具影响力建筑师、设计师”等。

葛丽丽 | 监制/总编

田爽 | 专家编辑/文字撰写/排版

刘万微 | 视频编导

谢雪莹、刘凯宇 | 视频拍摄

谢雪莹 | 视频剪辑

张慧 | 字幕翻译

蔡云普 |图片摄影

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